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      物體本身的空間立體特性

      時間:2013-09-14 14:57:24來源:未知 作者:桑田居士分享:轉發到新浪微博
         每個物體都有它的空間立體特性,那么對于素描靜物者來說,這就是一大挑戰!素描者如何將靜物的空間關系完美體現出來呢?這需要表現手法和素描者的繪畫技能。作為素描學習者,不妨和中國美術高考網一起看看下面的素描靜物空間關系的表現手法。
       
        1.物體本身體積的表現:
        之所以物體的體積可以進入我們的視野是因為光的存在,因此物體體積的表現一定要追尋光的原則,也就是說的三大調子五大面!物體由于受到光的照射會產生不同的明暗層次,這種明暗關系可歸納為五種基本調子,即亮部、中間層次、明暗交界線、反光和投影。由此可知,在對物體本身體積感的塑造中,這五種調子越明確則物體的體面轉折越清楚,從而物體本身的體積感就越強。
        在寫生時,要確定光源的方向,分清物體大的明暗面。一般逆光的部分則是投影的位置,初學者容易將投影的位置搞錯,甚至一幅畫面出現不同方向的投影,這是非常影響畫面空間的體現的!
        反光和投影屬于暗面位置,中間層次則屬于亮部范圍,每一種基本調子中還要有黑白灰的變化。在亮部刻畫時,黑白對比清晰肯定,出現“實”的感覺,一般在畫面的明暗交界線考前的位置刻畫比較實些。明暗交接線以后的位置刻畫時,黑白過渡自然,要出現“虛”的感覺。明確的黑白調子,可以加強物體本身的結實感可以使物體本身的體積體現出來!
        同時利用透視變化的規律(近大遠小),即構成物體的面都向遠方消失。圓形透視變形后是橢圓形,方形透視變形后是一種向消失點傾斜的四邊形。其他形狀的面都可以分解或是概括成以上兩種基本形狀,準確的透視關系可以加強物體本身的縱深感。使畫面的關系更加自然舒服!

       
        2.物體與物體之間的空間感:
        在對物體本身體積感的塑造中,還需注意的一個問題就是要考慮到物體本身前后的空間關系。例如:罐口前面的邊緣和后面的邊緣的空間感處理,穿插體前面部分和后面部分的距離感的處理。這時要做到前實后虛,前面對比強后面對比弱。再具體可以參考物體與物體間距離感的表現方法。
        一組靜物中,不同位置上的物體對光的接受多少不同,會出現清晰度和形狀上的不同變化,
        規律是近實遠虛。近處的物體實,黑白對比強烈,體面轉折明確,形狀及輪廓具體,清晰度高。遠處的物體由于接受光較少因此較虛,黑白對比弱,體面轉折相對模糊,形狀及輪廓特征不明顯,清晰度弱。總體來說是前面物體的立體感、質感、量感特征明顯,后面物體的立體感、質感、量感特征減弱。并且后面物體的顏色向背景色靠近甚至出現融合。
        同時要注意兩個物體之間的空間對比處于前后位置的兩個物體,他們之間的距離越大,物體間的虛實對比越強,距離越近,物體間的虛實對比越弱。
        靜物中還有另一種常見的位置關系,就是前面的物體將后面的物體擋住一部分,從距離的角度講,兩個物體之間的距離越大,它們重疊的部分的明暗對比就越強,區別也越清楚,反之,則相對減弱。從明暗的角度講,兩個物體相重疊的地方處于亮部則實,處于暗部則虛。
        因此在素描靜物寫生中,空間感的表現方法概括起來主要是各種對比關系的靈活應用,如大小的對比、明暗的對比、虛實的對比等。如果充分理解了這些對比關系的意義,在素描靜物寫生中就會很輕松地表現出畫面所需的空間關系,使畫面的空間感表現的就相當的出色!
        素描靜物畫面空間的表現主要表現在以下兩個方面:物體本身的體積感(立體感)和物體與物體之間的空間感。以上說的兩個表現手法,是素描學習者必會的繪畫手法,希望素描學習者勤加練習。
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